LISTEN 17 — Distressing Language: Disability and the Poetics of Error. A book talk by Prof. Michael Davidson

Please join us for a talk by Prof. Michael Davidson on Wednesday 12 October at 5:30 pm (CET), co-badged by LISTEN, Frontières du littéraire, LARCA, and Gender and Sexuality Studies, LARCA. 

Both a critical and personal book informed by the author’s deafness and the mistakes of understanding that he experiences daily, Distressing Language: Disability and the Poetics of Error (New York University Press, 2022) considers what “sound” and “voice” mean in a world that presumes hearing. Premised on queer/crip ideas of temporality, Distressing Language deals with issues of sound, deafness and the representation of error in contemporary art and poetry, bringing disability studies, sound studies and poetics into conversation. Included in the talk will be discussions of the poet Larry Eigner and the deaf visual artist, Christine Sun Kim.

Distressing Language: Disability and the Poetics of Error is full of mistakes—errors of hearing, speaking, writing, and understanding. It is also a book about the role of disability and deafness in contemporary aesthetics and how physical and intellectual difference challenge generic terms for art and poetry. The book’s title combines the idea of a language that disturbs or causes anxiety with language that is ripped, worn, or damaged. This interplay brings together the social environment in which language is exchanged with the materiality of words that frustrate easy comprehension. Where hearing and speaking are considered normative conditions of the human, what happens when words are misheard and misspoken? How have writers and artists, both disabled and non-disabled, used error as generative elements in contesting the presumed value of “sounding good?” Distressing Language grows out of the author’s experience of hearing loss in which misunderstandings have become a daily occurrence, not as a deficit but as a gain. Deafness becomes a guide in each chapter in considering how verbal confusions are less an aberration in understanding than a component of new knowledge. 

Michael Davidson is Distinguished Professor Emeritus at the University of California, San Diego. His work has focused on modern and contemporary American poetry, gender and sexuality studies, disability studies and deaf studies. His books on poetics include The San Francisco Renaissance: Poetics and Community at Mid-Century (Cambridge U Press, 1989), Ghostlier Demarcations: Modern Poetry and the Material Word (U of California Press, 1997), Guys Like Us: Citing Masculinity in Cold War Poetics (U of Chicago, 2003), and Outskirts of Form: Practicing Cultural Poetics (Wesleyan U Press, 2011). His work in disability studies includes Concerto for the Left Hand: Disability and the Defamiliar Body (U of Michigan, 2008), Invalid Modernism: Disability and the Missing Body of the Aesthetic (Oxford U Press, 2019) and Distressing Language: Disability and the Poetics of Error (New York U Press, 2022).

He is the author of six books of poetry, the most recent of which is Bleed Through: New and Selected Poems (Coffee House Press, 2013). He is the co-author, with Lyn Hejinian, Barrett Watten, and Ron Silliman, of Leningrad (Mercury House Press, 1991). He is the editor of The New Collected Poems of George Oppen (New Directions, 2002). 


This is both an in-person and online event :

• Université Paris Cité, Bâtiment Olympe de Gouges, Place Paul Riœur, 8è étage, salle 830. 

• Zoom link:  

https://u-paris.zoom.us/j/81485391344?pwd=OStVYnV3eGZqeDBQV1luQzNKUTkrUT09

ID de réunion : 814 8539 1344

Code secret : 266961

Registration for online participation is mandatory.

LISTEN 16 – Narratologie et polyphonie de la création radiophonique

La prochaine séance du séminaire LISTEN, intitulée Narratologie et polyphonie de la création radiophonique, aura lieu mercredi 8 juin de 17h30 à 19h30.


Nous aurons la joie d’écouter Fanny Dujardin et Crys Aslanian nous proposer un regard croisé sur la création radiophonique, qu’elle soit en direct ou de forme documentaire, afin de réfléchir aux manières dont les récits se composent à travers l’écoute. 


– La polyphonie de l’écriture radiophonique documentaire : enjeux poétiques et politiques (Fanny Dujardin)
Le documentaire radiophonique fait partie d’un ensemble d’écritures créatives contemporaines dont l’objet est de représenter le monde social. À Radio France, les premières émissions documentaires assumant un intérêt artistique pour la mise en onde de voix multiples et anonymes sont créées dans les années 1970. À rebours de la tendance majoritaire de l’antenne, ces émissions tendent le micro aux voix ordinaires de tout un chacun. La radio y devient « un roman avec la voix des autres et le bruit du monde » (Colette Fellous). Dès lors, elle prend un caractère fortement polyphonique : on y entend des voix aux accents variés, des manières de parler diversement situées sur le plan social. Cette polyphonique de l’œuvre sonore documentaire soulève des questions poétiques : comment ces voix multiples sont-elles représentées ? comment créer avec elles une narration proprement radiophonique ? Mais elle est également traversée par des enjeux politiques, dans la mesure où ces voix sont sujettes à des rapports de domination proprement linguistiques. Par quels moyens l’écriture sonore peut-elle les mettre en lumière et créer des agencements propices à rendre audible ces voix peu ou mal écoutées ?  


Fanny Dujardin est doctorante en recherche-création dans le laboratoire PRISM de l’université d’Aix-Marseille. Sa thèse s’intitule « Ecrire avec les voix des autres : poétiques et politiques de la parole dans le documentaire sonore ». Elle réalise des documentaires sonores, dont L’échappée, co-réalisé avec Claire Messager en 2021 et Prologue pour un récit d’arrivée en 2022. Elle expérimente aussi la radio sous d’autres formes en participant à des antennes éphémères, des émissions diffusant des créations sonores et en tant que membre du collectif Copie Carbone à Marseille.


– Le Plateau-Radio comme pratique de S.F (Crys Aslanian)
Le plateau-radio est un dispositif, c’est à dire qu’il a la capacité de déterminer, d’intercepter, de modeler, de contrôler et d’assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants (Agamben) par la technicité matérielle et politique qui l’anime. Lors d’un plateau-radio classique, les invité·e·s expérimentent une canalisation de leur parole et de leurs interventions organisées afin de créer des programmes destinés aux auditeur·ice·s au service  de l’institution qui les produit.  Cette présentation montrera par quel processus le projet r∆∆dio c∆∆rgo s’est réapproprié le dispositif du plateau-radio pour en faire un espace participatif et émancipé de spectateurs en ancrant sa pratique dans le concept de S.F. de Donna Haraway et la notion de Rêver l’Obscur chez Starhawk et les sorcières écoféministes. Repensant les usages des technologies qui le constituent ainsi que le partage d’autorité orale et technique, le plateau-radio devient, chez r∆∆dio c∆∆rgo, un dispositif qui permet de créer de mondes chorales de mots, de musique et de son dans lesquels il devient possible de manifester ce que l’on ne parvenait pas à saisir, afin de composer-avec et de circuler à travers.


Crys Aslanian est diplômée de l’EESAB-site de Rennes en 2011. En 2016, elle intègre le post-diplôme Arts et Créations Sonores de l’ENSA-Bourges ce qui lui permet d’affirmer sa pratique dans le champ des Médias. Elle co-fonde le collectif r∆∆dio c∆∆rgo avec Aurélia Nardini et entame en 2017 une thèse en recherche-création à l’Université Gustave Eiffel intitulée “Le Plateau-Radio comme pratique de jeux de ficelle, étreinte télématique et rêverie collective chez r∆∆dio c∆∆rgo”. Elle intègre en 2020 la Coopérative de Recherche de l’École Supérieure d’Art de Clermont-Ferrand Métropole en tant qu’artiste-chercheuse.

LISTEN 15 Entendre le cinéma

Nous aurons le plaisir d’accueillir Daniel Deshays et Noah Teichner pour une séance consacrée à la question du son au cinéma. La séance aura lieu en ligne mardi 24 mai de 17h30 à 19h30.


Daniel Deshays est preneur de son, réalisateur sonore et professeur d’université à l’Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT). Il a réalisé la conception sonore de nombreuses créations théâtrales et musicales. Au cinéma, il a travaillé sur le son direct et sur l’enregistrement de la musique d’une centaine de films dont ceux de Chantal Akerman, Xavier Beauvois, Jean-Michel Carré, Philippe Garrel, Paul Vecchiali…Il est l’auteur des ouvrages De l’écriture sonore (1999) ; Pour une écriture du son (2006); Entendre le cinéma (2010) et Sous l’avidité de mon oreille (2018).


Noah Teichner est cinéaste, artiste et chercheur. Partant souvent de matériaux préexistants, ses films, installations et performances mobilisent divers supports, machines et techniques de reproduction à des fins tant historiographiques qu’humoristiques. Il est diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy et titulaire d’un doctorat en Études cinématographiques de l’Université Paris 8, où il enseigne depuis 2015.  Il est membre du laboratoire cinématographique partagée L’Abominable, où il a réalisé Navigators, son premier long-métrage.
Son intervention portera sur les courts métrages Vitaphone réalisés au format son-sur-disque (1926-1930) et des relations entre le phonographe et le cinéma sonore aux États-Unis à la généralisation du parlant.

LISTEN 14 Oralité et multilinguisme

Vous êtes cordialement invité.e.s à la prochaine séance du séminaire LISTEN qui aura lieu mercredi 6 avril à 17h30 en visioconférence. Elle sera consacrée aux effets du multilinguisme dans l’oralisation de la poésie et nous aurons le plaisir d’y entendre:


Emilien Vergnaud-Pagès (Université Paris Cité) : « Les mots français dans les lectures publiques des poètes de la New York School »


Vincent Broqua (Université Paris 8) : « Caroline Bergvall, son étranger »

Emilien Vergnaud-Pagès prépare actuellement une thèse sur les poètes de l’école de New York et la France au LARCA.

Vincent Broqua est Professeur de littérature et arts nord-américains, traduction et création littéraire à l’Université Paris 8, écrivain et traducteur. Ses recherches portent notamment sur les formes expérimentales d’écriture et de traduction. Il a récemment fait paraître une étude des poèmes du peintre Joseph Albers (Malgré la ligne droite, Les presses du réel, 2021) et un ouvrage de création (Photocall, projet d’attendrissement, Les Petits Matins, 2021).

LISTEN 13 “Who’s Speaking? Poetry readings and recording technologies since 1980”

Please join us on Wednesday 23 February for a talk by Prof. Peter Middleton at 5:30 pm (CET [Paris time]), 4:30 GMT, 11:30 ET, 8:30 (PT).

Please request the zoom link from abigail.lang@u-paris.fr

In Distant Reading: Performance, Readership, and Consumption in Contemporary Poetry (2005*), Peter Middleton made an early and important contribution to the scholarship on poetry performance. The recent publication of Expanded Authorship (2021), his new collection of essays revisiting the issue of sound, prompted us to invite Peter Middleton to look back over his research in this field, and assess how both the poetry reading and techniques of analysis evolved over the past decades

Abstract: This talk will start with the four topoi I formulated in my early research on poetry performance: staging, authorship, sound, and intersubjectivity. With the help of poetry recordings, I will outline the reasoning behind my original analysis, and then discuss features of the oral poetry archive that fall outside their scope. In the second part of the talk I shall reflect on two issues that concern me today: the justification for prioritising authors reading their own poems; and the significance of sonic traces of disability in certain recordings. 

Respondent: Bastien Goursaud (UPEC)

Peter Middleton is an emeritus professor in the Department of English at the University of Southampton. He is the author and editor of several books, including Distant Reading: Performance, Readership, and Consumption in Contemporary Poetry (Alabama, 2005), Physics Envy: American Poetry and Science in the Cold War and After (Chicago, 2015)and, most recently, Expanding Authorship: Transformations in American Poetry Since 1950 (University of New Mexico Press, 2021). He is currently writing a book on the genealogy of the code concept.

* Note: The two essays on poetry performance in Distant Reading were published separately some years earlier, in slightly different forms:

“The Contemporary Poetry Reading.” In: Charles Bernstein Close Listening: Poetry and the Performed Word. New York: Oxford University Press, 1998. 262-299. 

“Poetry’s Oral Stage.” In: Ivan Gaskell and Salim Kemal eds. Performance and Authenticity in the ArtsCambridge Studies in Philosophy and the Arts. Cambridge University Press, 1999: 154-186.

LISTEN 12 Des sons pour survivre, des sons pour tuer

Lieux de mémoire sonore, détail,  DR

La prochaine séance du séminaire LISTEN aura lieu mercredi 26 Janvier à 17h30. Nous recevrons  Laëtitia Atlani-Duault (Université de Paris / Columbia University) et Luis Velasco-Pufleau (University of Bern / McGill University) à l’occasion de la parution de l’ouvrage qu’ils ont dirigé ensemble: Lieux de mémoire. Des sons pour survivre, des sons pour tuer, Éditions de la Maison des Sciences de l’homme, 2021.

Répondante: Occitane Lacurie

Luis Velasco-Pufleau est musicologue, chercheur au Walter Benjamin Kolleg et à l’Institut de musicologie de l’université de Berne. Ses travaux portent sur les liens entre musique, politique et violence dans les sociétés contemporaines. En particulier, il explore la dimension politique des voix humaines, des pratiques musicales et des mémoires sonores. Il est membre du comité de rédaction de la revue Transposition et de la Jeune Académie suisse.

Laëtitia Atlani-Duault est anthropologue, directrice de recherche au Centre population et développement (CEPED, université de Paris, IRD, Inserm), présidente de l’Institut Covid19 Ad Memoriam (université de Paris) et directrice du World Health Organization Collaborative Center for Research on Health and Humanitarian Policies and Practices. Elle est également professeur affiliée à Sciences Po et à l’université Columbia de New York. Elle a reçu la médaille de bronze du CNRS pour ses recherches en anthropologie. Ses travaux portent sur les expériences, traces et mémoires des crises humanitaires et sanitaires.

Le compte-rendu de la séance est disponible ici: CR LISTEN 12—Des sons pour survivre, des sons pour tuer

LISTEN 11 Soundscapes

Old Kent Road, Southwark, c 1885
Old Kent Road, Southwark, c 1885, Public Domain

Please join us on Wednesday 15th December at 5:30 pm (Paris time) to listen to:

Ludmilla Toualbia (Université de Paris): “Urban soundscapes in Dickens and/or Rushdie”

Aliette Ventéjoux (Université Jean Monnet, Saint-Étienne): “Silent soundscapes in No Country for Old Men by Cormac McCarthy” 

The event will be online. Please request the Zoom link from ellawaldmann@gmail.com

LISTEN 10 Approche ethnopoétique d’une messe afrofuturiste

La prochaine séance du séminaire LISTEN aura lieu mercredi 24 novembre à 18h. Nous y entendrons:

Cyril Vettorato

« La performance radiophonique ‘Blue Genesis’ (1976) de Sun Ra : approche ethnopoétique d’une messe afrofuturiste » 

Répondant: Bastien Goursaud

Cyril Vettorato est maître de conférences en littératures comparées à l’Université de Paris et chercheur au CERILAC. Ses recherches portent sur les poésies contemporaines de la diaspora africaine aux États-Unis, au Brésil et dans la Caraïbe, et plus particulièrement sur la relation qu’elles établissent entre l’écriture, l’oralité et à la performance. Il est l’auteur d’Un monde où l’on clashe (2008) et de Poésie moderne et oralité dans les Amériques noires (2018), a coédité Postcolonial Studies, Modes d’emploi (2013) et dirigé Altérités épiques : les œuvres extra-européennes face aux modèles venus d’Europe (Recueil ouvert, vol. 2019).

Le compte-rendu de la séance est disponible ici:  CR LISTEN 10 Sun Ra

LISTEN 9 Audiobooks

Audiobooks

La séance du mercredi 27 octobre aura lieu de 17h30 à 19h30 par visioconférence. Nous aurons le plaisir d’entendre

Charlotte Lamontagne (Université de Paris) : “Listening to Lolita.”

Amandine Vattaire (Université Lyon 3): “Earrooms and Sonic Cocoons: An Audionarratological Approach to Audiobooks and Children’s Literature”

 

Le compte-rendu de la séance est disponible ici:

CR LISTEN 9 Audiobooks

LISTEN 8 Radiolittérature

Le séminaire LISTEN se poursuit en 2021-22 et se tiendra de préférence le mercredi de 17h30 à 19h30, par visioconférence ou en format hybride. La première séance aura lieu par visioconférence mercredi 29 septembre à 17h30 :

« La radiolittérature : un nouveau champ de recherches littéraires. Présentation de quelques enjeux et écoute commentée d’archives ». 

Le compte-rendu de la séance est disponible ici : CR LISTEN 8 Radiolittérature

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La séance du 27 octobre sera consacrée au livre audio et réunira Charlotte Lamontagne (Université de Paris) et Amandine Vattaire (Université Lyon 3). 


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Le 24 novembre, nous recevrons Cyril Vettorato (Université de Paris): “La performance radiophonique “Blue Genesis” (1976) de Sun Ra : approche ethnopoétique d’une messe afrofuturiste”

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La séance du 15 décembre sera consacrée aux soundscapes et nous y entendrons Ludmilla Toualbia (Université de Paris) et Aliette Ventéjoux (Université Jean Monnet).

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Le 26 janvier, nous recevrons Laëtitia Atlani-Duault (Université de Paris / Columbia University) et Luis Velasco-Pufleau (University of Bern / McGill University) pour leur ouvrage Lieux de mémoire. Des sons pour survivre, des sons pour tuer, dir. Luis Velasco-Puflay et Laëtitia Atlani-Duault, Éditions de la Maison des Sciences de l’homme, 2021.

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